Le 12 septembre dernier, à la Cité de la Musique, jouait le groupe post-rock de Chicago : Tortoise.

Rarement concert fut aussi bienvenu en cet fin d’un été médiocre, durant lequel il fallut bien remplacer le soleil par de la musique pour ne pas sombrer dans la déprime climatique.

La musique de Tortoise est une alchimie que l’on pourrait croire facile à mettre en oeuvre tant elle semble naturelle. Pourtant, sur une formation rock classique sont greffés des pratiques instrumentales atypiques – duo de batteries, musiciens tournants, tantôt percusionnistes, tantôt claviers, morceaux uniquement instrumentaux – et un réseau d’influences allant de Kraftwerk à Sun Râ en passant par Lee Scratch Perry…
A la fois simples et sophistiqués, cérébraux et charnels, limpides et chaotiques, les morceaux du quintet Chicagoan érigent le paradoxe en un système à la surprenante fluidité.
Il y a en effet quelque chose de liquide dans ces sonorités profondes, tantôt bouillonnantes, tantôt glacées, toujours limpides et homogènes.

C’est en 1991, alors que Doug Mc Comb (basse, guitare, lap steel) et John Herndon (batteries, claviers, programmation, vibraphone) jouent et composent ensemble depuis 3 années, que la rencontre avec John Mc Entire (batterie, claviers) donnent naissance à une formation qui portera d’abord le nom de Mosquito pour devenir finallement Tortoise.

En 1994 un album eponyme est réalisé sur le label Thrill Jockey qui entre autres musiciens exigeants et aventureux compte dans ses rangs les japonais bruitistes de Boredoms et les formidables Fiery Furnaces …
De 1994 à 1997 le personnel du groupe évoluera continuellement pour se stabiliser en 1997 avec l’arrivée du guitariste Jeff Parker, autour de Doug Mc Comb (basse, guitare, lap steel), John Herndon (batteries, claviers, programmation, vibraphone), John Mc Entire (batterie, claviers) et Dan Bitney (basse, guitare, percussions, vibraphone, clavier, saxophone). Cette période verra la production de deux autres albums :

- Rythms, Resolutions and Clusters (1994)
- Millions Now Living Will Never Die (1996).

En 1998 sort TNT, probablement l’album le plus remarqué du groupe.
Ce disque est à l’image de ce qui frappe l’auditeur à l’écoute du groupe en concert. Il  y a en effet une extraordinaire cohérence, un liant étonnant et puissant qui fait que la musique de Tortoise est un tout indivisible. Chaque musicien élabore des motifs qui sont aussi tôt incorporés à un ensemble sonore esthétique et mouvant, au sein duquel l’idée de soliste semble évacuée au profit d’une parfaite homogèneité sonore.

TNT sera suivi en 2000 de Standards.
Standards poursuit l’oeuvre initiée par son prédécesseur sur un mode probablement plus anguleux, plus sec et dépouillé… sans pour autant se départir de cette aisance qui donne à la musique de Tortoise, même dans les recherches sonores les plus audacieuses, cette d’évidence et ce naturel qui brouille les pistes entre musique savante et musique pop.

Le concert donnée le 12 septembre dernier à la Cité de la Musique fut parfaitement à l’image de cette démarche dans laquelle il est autorisé de trouver une grande générosité, soit une absence totale d’élitisme mêlée à un refus absolu de la facilité.
Plaisir de jouer évident, prestation d’une parfaite intégrité technique et artistique, énergie rock, matériau sonore savant et complexe…

Le petit Robert des noms propres dit de Chicago que les activités musicales y sont “parmi les plus remarquables des Etats-Unis”…. Tortoise en apporte une belle preuve…

Discographie
Albums
- 2006: A Lazarus Taxon (Coffret 3CD/1DVD)
- 2006: Tortoise & Bonnie Prince Billy – The Brave And The Bold
- 2004: It’s All Around You
- 2001: Standards
- 1998: TNT
- 1996: Millions Now Living Will Never Die
- 1994: Rhythms, Resolutions, And Clusters
- 1994: Tortoise

Seneca (extrait de l’album Standards)

Eden 2 (extrait de l’album Standards)

Eros (extrait de l’album Standards)

Réalisateur : Hideki Kamiya (Devil may cry, Resident evil 2, Viewtiful Joe)
Développeur : Clover Studio
Editeur : Capcom / Electronic Arts
Plate-forme : PlayStation 2 / Wii
Genre : action / RPG

Okami est probablement la tentative esthétique la plus audacieuse de l’industrie du jeu vidéo à ce jour.
Beauté formelle epoustouflante, traitement graphique inédit, gameplay innovant, scénario riche et complexe : le jeudi de Hideki Kamiya est une construction savante et gracieuse !

Fondé sur les légendes populaires et la cosmogonie japonaise, le récit met en scène un loup blanc, réincarnation de la déesse mère Amaterasu et le monde du Nippon infesté par les Yokaïs, démons sournois et dévastateurs.
Terre calcinée, où la vie se meurt, hantée par des esprits tourmentés et destructeurs, le Nippon soupire après l’intervention d’un dieu bienfaiteur. C’est ce dieu, en la personne du loup blanc, que le jeu vous propose d’incarner. Il y a une ironie certaine, même si l’animal ne manque ni de noblesse ni de beautée, à sauver le monde dans la peau d’un canidé.
Faut-il y voir une lecture toute asiatique de l’humilité, entendue comme une vertu ?

Visuellement, Okami ne connaît aucune comparaison, aucun précédent dans le monde du jeu vidéo. Magnifique 3D temps réel au couleurs chamarées et liquides d’une aquaralle délicate et cernée des traits noirs d’un pinceau, l’esthètique d’Okami emprunte à l’estampe japonaise comme à la peinture chinoise.
Habité de forces telluriques et de sortilèges animistes, Okami met en scène la nature en tant que puissance magique. Forêts, animaux et créatures fantastiques jouent un rôle prépondérant dans la dramaturgie du jeu . C’est cette nature baillonnée de sortilèges qu’il convient de libérer. Et lorsque l’on y parvient, aidé de cette déesse à forme de loup blanc, ça n’est qu’explosion de mousses, de feuilles et de pétales aux couleurs délicates et éclatantes !

Emprunt d’un souffle poétique qui n’a de comparaison que dans les productions de Fumito Ueda (Ico, Shadow of the Colossus), Okami n’en est pas moins un vigoureux jeu d’action au gameplay surprenant et addictif.
Pour lutter contre les Yokaïs, Amaterasu utilise sa force animale et un pinceau divin, qui suspend le temps et le mouvement à l’instant du dessin. Probable allégorie du vide et de l’oubli du monde qu’enseigne la calligraphie japonaise, le pinceau trace ses symboles pour occire les ennemis, rendre la vie à un cerisier mort, redresser les ponts affaissés…
Pour autant, le jeu n’est ni pesant ni prétentieux. Faisant la part belle au grotesque et au cocasse, l’aventure d’Amaterasu entretient constamment un équilibre facétieux entre beauté formelle et distanciation humoristique.

Okami a été produit et réalisé par le sudio Clover.
Clover, une filiale de Capcom a été fondé en 2004. Son cahier des charges portait sur le développement de jeux créativement exceptionnels et visuellement novateurs. Okami est la preuve tangible de la totale atteinte de cet objectif.
Pourtant, déçu par les résultats financiers du studio, Capcom ferme les porte du studio en mars 2007. Les joueurs éclairés déplorent la fermeture d’un formidable viviers de talents parmi lesquels, outre Hideki Kamiya, comptait Shinji Mikami (Resident Evil, Devil may cry).

Bourgeon mort né d’une nouvelle vague, Clover laisse avec Okami, un manifeste ambitieux qui affirme la certitude que le jeu vidéo est une forme d’art, pour autant qu’il s’en donne les moyens…

www.okami-game.com

“Peut-être le trait le plus préoccupant de la scène actuelle est-il justement la multiplication des guerres civiles permanentes, intermittentes, ou virtuelles, qu’elles soient religieuses, ethniques, politiques ou économiques, qui menacent de se confondre par extension ou par contagion, et d’entraîner des régions entières (…)”

Pierre Hassner – Le Monde 3 oct. 2007

Le tout Techno des années 90 qui donnait le Rock pour mort est revenu à une position moins envahissante au tournant des années 2000. Il est de nouveau de bon ton de jouer avec de vrais instruments, les machines ne sont plus une fin en soit et les groupes à guitares font un come back aussi pétaradant qu’opportuniste …
Pour autant le Rock n’aura jamais été autant markété, sponsorisé, canalisé, lyophilisé, croisé à la haute couture et maté par les radio crochets du XXIe siècle. Le Rock n’est plus dangereux, le Rock a perdu son essence contestatrice, le Rock est devenu la bande son d’une rebellion molle tournée en business cool et rémunérateur.
Qui sait, si le renouveau du Folk – la réplique la plus naïve, la plus simplement organique et dépouillée aux machines froides de la Dance conçue sur ordinateur – peut lui, conserver un peu de son essence originelle ? En ces temps de réchauffement climatique et d’apocalypse annoncée, protest songs, poésies telluriques et ascèse sonore sont peut être à compter au nombre des derniers réels engagements esthétiques …

Portraits de 4 muses des nouveaux Folks

MARIEE SIOUX

La musique de Mariee Sioux est toute empreinte d’une poésie ancrée dans le souffle du vent, le doux fracas de l’eau des torrents, et l’épaisseur des forêts.
Elle est de même, naturellement traversée de rémances esthétiques en lien direct avec la culture des premiers habitants du continent américain.

Issue de la riche scène Folk de Nevada City (Californie) – comme ses amies Joanna Newsom et Alela Diane dont on parlera plus bas – Mariee vient de réaliser un premier album. Faces in the Rocks (Grass Roots Records, 2007), est porté par une voix à la clareté troublante, une guitare acoustique fluide comme une onde claire, et le souffle serein de la flûte indienne de Gentle Thunder.

Mariee Sioux – Faces in the Rocks (Grass Roots Records, 2007)

www.myspace.com/marieesioux

ALELA DIANE

Alela Diane et Mariee Sioux se connaissent depuis l’enfance. Cela pourrait rester anecdotique, mais la filiation entre leurs univers musicaux respectifs est si forte que ce point valait d’être mentionné.
Là où Marie habille la frugalité de son univers sonore de sobres et délicats ornements, Alela Diane oeuvre dans un dépouillement qui friserait l’austérité si son chant et ses mélodies n’étaient habitées par la grâce.
Une simple guitare sèche sert dans la plupart des cas à accompagner une voix à la tessiture fragile et hardie. Le chant d’Alela Diane invite à une rêverie éveillée peuplée de cauchemars païens et d’aventures dans les grandes plaines du Nouveau Monde.
Il y a dans tout cela quelque chose de si délicatement désuet, que l’on se prend à espérer le retour de quelques miracles…

Alela Diane – The Pirate’s Gospel (Fargo records 2007)
http://www.aleladiane.com/
http://www.myspace.com/alelamusic

BRISA ROCHE

Plus pop, plus psychédélique, plus rock et par conséquent plus délurée est la musique de Brisa Roché, américaine à Paris qui fait resonner un peu du Summer of Love dans l’actualité avec “Takes”, son dernier album.
La demoiselle a d’abord circulé dans un circuit plutôt Jazz, puis enregistré un premier album (“The Chase”) qui n’est pas moins un disque de Pop music pour autant. “Takes”, le second donc, est un cheminement de douceur et de mélancolie, sexy et parfois opaque, comme éperdu de rêveries et d’expériences paranormales dans lequel on s’enfonce progressivement.
On quitte une ritournelle à laquelle on peut s’accrocher par quelques refrains enjoleurs, et on s’enfoui dans de vagues déambulations oniriques…
“Takes” se ballade le nez pointé au soleil et les pieds dans la brume…

Brisa Roché – Takes (Discograph 2007)
http://www.myspace.com/brisaroche

JOANNA NEWSOM

Joanna Newsom est une des plus heureuses choses qui soit arrivée à la musique depuis bien longtemps.
Accompagnée d’une imposante harpe sur laquelle courrent ses doigts experts, elle tisse une musique complexe et charnelle. Ses mélodies au goût d’ortie, s’égrennent en mouvements compliqués et exquis sur lesquels elle pose une voix ou le sucre le dispute à l’amer.
Voix fragile toujours prête à se déchirer, voix ronde et douce qui caresse mieux les rêves.
Le dernier album de Joanna Newsom est une somme… Cinq longues chansons pièges, qui ressemblent à des forêts battues par les vents, enluminées par le gel.

Joanna Newsom – Ys (Drag City 2006)
http://www.joannanewsom.co.uk/

Discours de M. le président de la république à l’occasion de la restitution des conclusions du Grenelle de l’environnement. Palais de l’Elysée - Jeudi 25 Octobre 2007

Ma première pensée va à tous ceux qui ont oeuvré à la réussite de ce Grenelle de l’Environnement qui restera comme un moment important dans la prise de conscience par notre société qu’elle ne peut plus vivre dans le gaspillage, qu’elle ne peut plus négliger les conséquences sur l’avenir de la planète de sa façon de vivre, de produire et de consommer.

Paris, le 9 avril 2008. Alors que l’ensemble des amendements ont été examinés et que le vote solennel sur le projet de loi sont aura lieu en fin d’après-midi, Greenpeace s’alarme de l’absence persistante de prise en compte de l’avenir du sans OGM et des déclarations vengeresses de certains élus UMP. L’issue du vote ne fait guère de doute. Pour Greenpeace, ce projet de loi ne prend toujours pas en compte la volonté de protection du sans OGM demandée par une grande majorité de français.